Battle gen 1

gen de luptă

gen luptă în artă a existat din cele mai vechi timpuri - omenirea în mod constant luptat și continuă să lupte până în prezent.

Imagini cu bătălii și campanii sunt pe reliefurile Orientului antic, pe fațadele clădirilor din antice romane arcuri de triumf și coloane, vase antice Grecia, etc.

înțeles

Cuvântul „Bataille“ tradus din franceză înseamnă „luptă“. Acesta este genul de luptă dedicat subiectelor militare. Acest lucru poate fi scena de lupte, marșuri militare, fapte eroice - ani și secole moderne sau din trecut.
În cazul în care artistul este arată nu numai scena de lupta, dar, de asemenea, dezvăluie sensul a ceea ce se întâmplă, ceea ce duce privitorul să realizeze valoarea unui eveniment istoric, următoarea imagine poate fi atribuită nu numai la luptă, dar, de asemenea, la genul istoric.
Dacă imaginea vom vedea imaginea vieții și viața armatei sau marinari, genul de luptă este combinat cu gospodărie.
Battle gen pot include elemente ale altor genuri: portret, peisaj, animalic, încă de viață.

Istoria genului de luptă

renaștere

În epoca imaginii Renașterii bătăliilor pe care le vedem pînzele lui Paolo Uccello, Piero della Francesca, Titian, Tintoretto, frescele de Leonardo da Vinci, Michelangelo și altele.

Formarea unui gen de luptă

În secolul al XVI-lea. începe să se formeze un gen de luptă în art. În general, ce gen? Acest tablou diviziune istoric stabilit de lucrări pe teme și obiecte ale imaginii. Deși conceptul de „gen“ în sine a apărut relativ recent în pictură, diferențele de gen a existat încă de când omul a început să tragă. Formarea genului ca un sistem a început în secolul al XVI-lea.

Tintoretto "Battle of Dawn" (aproximativ 1585). Veneția, Palatul Dogilor
Tintoretto introdus în imagine o mulțime de oameni implicați în luptă.
contempla profund evenimentele militare ale pictorului spaniol Velasquez.

gen luptă română

În secolul al XVIII-lea. au existat lucrări ale genului de luptă românesc. Și aici vreau să în primul rând să se amintească lucrările lui VM Lomonosov „Bătălia de la Poltava“, deși aparține unui mozaic de arta.

F. Roubaud, "Bătălia de la Borodino" Panorama pictura
Panorama „Bătălia de la Borodino“, artistul a scris 100 de ani de la războiul din 1812 din ordinul împăratului Nicolae al II-lea. Munca pe ea a fost cu participarea IG Myasoedova.

F. Roubaud „Asediul Erevan cetății trupelor românești în 1827.“
Razboaiele napoleoniene au fost reflectate în lucrările multor artiști. Aici este un alt tablou înfățișând scena războiului.

B. Villevalde "regiment de cavalerie Feat la bătălia de la Austerlitz din 1805" (1884). Militar Central Muzeul Istoric de artilerie, București

Bogdan (Gottfried) Villevalde Pavlovich (1818-1903) - pictor roman, academician, profesor emerit de pictură luptă, un membru al Academiei Imperiale de Arte. O temă favorită a operei sale a fost Război Patriotic din 1812, el a studiat epoca napoleoniană și a revenit la acest subiect tot timpul. Munca lui se caracterizează printr-un umor blând, abilitatea de a descrie militare de viață și scene domestice.

B. Villevalde „Întâlnirea de ofițeri ruși Gărzile de cavalerie cu locuitorii din unul dintre orașele europene“
Villevalde era șeful clasei batalicheskih Academiei de Arte până la reforma din anii '90 ai secolului al XIX-lea. învățăturile sale excelente datorează dezvoltării lor artistice de aproape toate cele mai recente scene noastre de luptă.

Nikolay Dmitrievich Dmitriev-Orenburg (1837-1898) - pictor de luptă românească, artist grafic, academician si profesor de picturi de luptă al Academiei Imperiale de Arte. El a creat o serie de picturi ale războiului ruso-turc (1877-1878 gg.).

Vereshchagin „Înainte de Moscova așteaptă boierilor deputaților de“

Vereshchagin "Napoleon la Borodino Heights" (1897)

Vereshchagin, „Sfârșitul bătăliei de la Borodino“
Una dintre cele mai faimoase opere de gen luptă în general și activitatea artistului este pictura „apoteoza de război.“

Vereshchagin, "apoteoza War" (1871). Ulei pe panza, 127 x 197 cm. Galeria Tretyakov de Stat (București)
Pe cadrul acestui tablou este o inscripție: „Dedicat tuturor marilor cuceritori - trecut, prezent și viitor“
Initial pictura a fost numit „Triumph of Tamerlan.“ Intenția a fost asociată cu Tamerlan, pe care forțele lăsate în urmă astfel de cranii piramidale. Într-o altă versiune a acestui tablou a fost creat de Vereshchagin sub impresia de poveste a modului în care conducătorul Kashgar Valikhan-torus executat un călător european și a ordonat să pună capul pe vârful piramidei, care este compus din cranii altor oameni executate.
De ce această imagine face parte din lupta gen, deși nu este descris scene de luptă, chiar și oamenii care nu sunt prezente pe pânză?
Această imagine este o alegorie, protest-imagine de război. War - este întotdeauna moarte și distrugere. Piramida de cranii umane expuse Vereshchagin pe fundalul orașului ruinat, și copaci carbonizate. Totul este distrus, ciorile erau singuri, dar ei nu au nimic de a trăi aici. Toate detaliile imaginii, inclusiv pânză galbenă, simbolizând moartea. Cunoscut critic de artă românească Stasov crede că acest tablou Vereshchagin actioneaza ca un istoric și judeca omenirea.

Mitrofan Borisovich Grekov (1882-1934) - luptă pictor sovietic de origine română cazacilor.
„Trompetiștilor ale cavaleriei“ - opera sa cea mai cunoscuta.

M. Grkov „Trompetiștilor ale cavaleriei“

P. Krivonogov "Apărătorii Cetății Brest" (1951)
a lucrat și artiști neprofesioniști în luptă gen. De exemplu, poetul român și romancier Mihail Yurevich Lermontov pe tot parcursul vieții sale scurte a fost pasionat de desen și pictură, a luat lecții de pictură de la P. E. Zabolotskogo, care a scris două portrete de ulei Lermontov (în 1837 și 1840.).

MY Lermontov "Autoportret" (1837-1838). Acuarelă pe hârtie. Muzeul Literar (București)
Una dintre temele preferate ale artistului-Lermontov a fost o temă militară. Cele mai bune lucrări sale sunt legate de Caucaz și executat în spiritul picturii romantice.