secţiunea 4

Experiența variată de viață de oameni de diferite vârste, țări și generații să-și exprime sentimentele lor, gusturi, o vedere ideală a lumii, atitudinea și perspectivele lor, arta este un mijloc universal de comunicare, comunicare între oameni, îmbogăți lumea spirituală a experienței individuale a întregii omeniri. lucrări clasice combină cultura și ori, împingând orizontul Outlook umane. „Arta, toate arta - a scris LN Gros - în sine are capacitatea de a conecta oamenii. Toate arta este de a face ceea ce oamenii percep sentimentul transmis de către artist, sufletul conectat, în primul rând, cu artistul și, în al doilea rând, cu toți cei care au primit aceeași impresie ".

Funcția hedonică este că arta adevărată aduce oamenii plăcere (și respingerea răului), le animă.

Funcția estetică. Prin natura lor, arta - este cea mai înaltă formă de dezvoltare a lumii „în conformitate cu legile frumuseții.“ Este, de fapt, a apărut ca o reflectare a realității în originalitatea sa estetică, exprimând conștiința estetică și impactul asupra oamenilor, creând o percepție estetică a lumii, și prin ea lumea întreaga spirituală a individului.

Funcția euristică. Crearea unei opere de artă - este o experiență de creativitate - concentrarea forțelor creatoare ale omului, fantezie și imaginația, cultură, sentimente și idealuri de înălțime, adâncimea de gândire și de îndemânare. Stăpânirea comorile de arta - aceeași activitate de creație. Arta în sine are o capacitate remarcabilă de a evoca gânduri și CHUV-TION inerente în opera de artă, și foarte capacitatea de a fi creativ în manifestarea ei universală. Expunerea la arta nu dispare odată cu încetarea contactului direct cu opera de arta: o energie emoțională și psihică productivă este protejată așa cum au fost „în rezervă“, este o bază stabilă a personalității.

Funcția educațională. În artă, și-a exprimat întregul sistem de relații umane la lume - normele și idealurile de libertate, adevăr, bunătate, dreptate și frumusețe. percepția holistică viewer, activă a unei opere de artă are o co-creație, se pare metoda sferelor intelectuale și emoționale ale conștiinței în interacțiunea lor armonioasă. Acesta este scopul educației și praxeologic (activitate) rolul artei.

Legile care reglementează funcționarea art:

Dezvoltarea artei nu este de natură progresivă, este ca și cum labagii;

opere de artă exprimă întotdeauna o viziune subiectivă a artistului și a lumii au o evaluare subiectivă din partea cititorului, privitorului sau ascultătorului;

capodopere artistice ale atemporal și relativ independente de grup și de gusturi naționale în evoluție;

arta adevărată este, de obicei, umaniste orientate; interacțiunea dintre tradiție și inovație.

Astfel, arta este un fel specific de activitate spirituală a oamenilor, care se caracterizează printr-o percepție creativă, senzuală a lumii, în elemente-guvernamentale în formă de artă.

Arta este o parte importanta a culturii, se reflectă într-o varietate infinită de tipuri specifice de artă, numărul și complexitatea - de la desen pe stâncă, sau dans primitiv la un „spectacol“ de mare sau de modernitate kinoserialov - este în creștere în mod constant odată cu creșterea conștiinței estetice a omenirii.

Principiile de clasificare a formelor de artă.

În primul rând, printre formele de arta se disting:

vizuale (pictură, desen, sculptură, fotografie) și

nonreprezentationale (muzică, arhitectură, arte și meserii, coregrafie).

Diferența dintre ele este, și că artele vizuale reproduc viața ca formă (figura l), în timp ce neizobrazitelnoy transmite direct starea internă de spirit a oamenilor, emoțiile, sentimentele, starile prin forma, „spre deosebire de“ direct la obiectul de afișare.

Arte vizuale sunt de cotitură la realitatea ca sursă de formare a lumii umane, nonreprezentationale - rezultatele impactului realității lumii spirituale a individului (perspectiva oamenilor, sentimentele lor, experiențele, etc ...).

Foarte mult în divizia de arte:

statică (spațială) și

Primele includ pictura, desen, sculptura, arhitectura, decorative - arte aplicate, fotografie de arta; al doilea - literatura, muzica, dans. arta spațială cu mare forță reproduce frumusețea vizibilă a realității, armonia spațiului, capabil să atragă atenția asupra latura individuală a oglinzii lumii, la fiecare detaliu al lucrării în sine, ceea ce le face indispensabil în educația estetică, frumusete de formare. Cu toate acestea, ei sunt lipsiți de putere pentru a transmite în mod direct schimbarea vieții, fluxul său. Ea face cu succes temporare de artă, și sunt capabili să recreeze cursul evenimentelor (literatură), precum și dezvoltarea simțurilor umane (muzică, coregrafie).

Nu toate formele de arta pot fi „clasificate“ la un anumit tip de clar delimitate. Pe baza sintezei artelor simple, arta sintetice cresc. Acestea includ teatru, film și televiziune. Ele combină de obicei caracteristici de Arte Frumoase și nonreprezentationale, spațiu și timp, astfel încât acestea sunt, uneori, chiar face referire la un grup special de arte spatio-temporala.

Conform metodei de dezvoltare artistică practică poate fi împărțită în specii cu material material natural de arta - marmura, granit, lemn, metal, vopsea, etc (arhitectura, pictura, desen, sculptură, arte decorative), sunet (muzică) .. cuvânt (mai ales literatura), precum și de artă, în care ca „materialul“ acționează ca omul însuși (teatru, film, televiziune, muzica pop, circ). Un loc special aici este cuvântul de utilizat este larg comercializat o varietate de forme de artă.

Rețineți, de asemenea arte diviziune utilitare pe (aplicate) și non-serviciu (grațios și, uneori, acestea sunt, de asemenea, numite clar). În lucrările de forme de artă utilitare (arhitectură, arte și meserii), în ultimele decenii, utilizarea din ce în ce utilitară și anumite tipuri de arte plastice (muzică în fabricație și în medicină, artă în medicină), împletește organic scopul lor pentru obiective concrete practice și reale estetice intenționalitate.

Clasificarea corectă distinge varietatea de artă - vizual, muzical, „sintetic“, „tehnic“, arte și meserii și altele.

Artă plastică afectează vizual uman, și anume prin percepția vizuală. Lucrări de Arte Frumoase, de regulă, au o formă (material) de fond și nu se schimbă în timp și spațiu (cu excepția cazului de deteriorare și deces). Pictura, sculptura, arta grafica, arta monumentala, si arte decorative sunt in mare parte arte spațiale.

arta sintetica - forme de artă, care sunt fuziune organică sau o combinație relativ liber de diferite tipuri de artă, imagini ing o calitativ nou și unitar întreaga estetică.

„Arta de performanță“, în forme avansate au apărut relativ recent; Această simbioză unică de artă și tehnologie. Un exemplu tipic - crearea de „-muzica usoara“, esența care Zack devine activ într-o încercare de a fuziona într-un fel de sinteză organică „melodie“ de lumină și de culoare efecte de schimbare, pe de o parte, și de fapt, tonul de apel - pe de altă parte.

Arte și meserii este, probabil, una dintre cele mai vechi. Numele său provine din limba latină. „Desogo“ - decora, și în definiția „Application“ conține ideea că servește nevoile practice ale persoanei, în timp ce îndeplinirea cerințelor lor individuale estetice.

O zonă specială a artelor decorative sunt toate manifestările sale, folosind ca materie primă foarte natură, cum ar fi „conectat“ la procesul de estetizarea mediului uman. „Trebuie să luați sub protecția nu numai monumente de arhitectură, dar peisaje întregi, așa cum se face, de exemplu, în Scoția, în cazul în care a păstrat întreg“ uite „la orizont, - a scris DS Lihaciov. - vederi restante ar trebui să fie luate în considerare și conservate ca monumente ale culturii (umane și naturale) ".

Arta - este istoric forme rezistente de activitate creatoare, cu capacitatea de realizare artistică a conținutului vital și diferă în modul de realizare sale materiale. Arta există și se dezvoltă ca un sistem de specii interconectate, din care soiul se datorează versatilitatea lumea reală care este afișată în procesul creației artistice.

Orice formă de artă are arsenalul său specific de mijloace și tehnici figurative-expresivă.

forme de artă caracteristice calitative.

Arhitectura - formarea realității în conformitate cu legile de frumusețe în crearea de clădiri și structuri destinate să servească nevoilor umane în locuințe și clădiri publice. Arhitectura - este o formă de artă, al cărei scop este acela de a crea structuri și clădiri necesare pentru viața și activitățile umane. Ea efectuează în viața oamenilor, nu numai o funcție estetică, dar, de asemenea, practic. Arhitectura ca formă de artă este statică, spațială. Imaginea artistică a creat un fel de aici nonreprezentationale. Se afișează unele idei, sentimente și dorințe, cu ajutorul raportului scară, masa, forma, culoarea, comunicarea cu peisajul din jur, care este, folosind un mijloc de exprimare specifice.

arta aplicata - acestea sunt lucrurile care înconjoară și ne-servicii pentru a crea modul nostru de viață și confort, lucrurile făcute nu numai ca este util, dar la fel de frumos, cu stil si imagine artistice care exprimă scopul lor și este generalizate informații despre tipul de viață al epocii , cu privire la perspectivele poporului. Impactul estetic al artelor aplicate în fiecare zi, în fiecare oră, în fiecare minut. craftwork se poate ridica la înălțimi de artă.

arta decorativa - dezvoltarea estetică a mediului uman, proiectarea de om „a doua natură“: clădiri, structuri, sedii, piețe, străzi, drumuri. Această artă invadează viața de zi cu zi, creând frumusețe și confort în și în jurul clădirilor rezidențiale și publice. Lucrări de artă decorativă poate fi un buton de ușă și gard, geamuri la ferestre și intrarea luminii în arhitectura de sinteză.

Pictura - imaginea pe planul imagine a lumii reale, imaginația creatoare a artistului convertit; selectarea elementar și cel mai popular sens estetic - un sentiment de culoare într-o anumită sferă și transformarea ei într-unul dintre mijloacele de asimilare artistică a lumii.

Graficele se bazează pe o figură solidă și folosită ca mijloc de linie de contur fin: punct, bar la fața locului. În funcție de destinație, acesta este împărțit pe șevalet și aplicate de imprimare: gravura, litografie, gravură, caricatură, etc.

Sculptura - arte vizuale și spațiale, maestru lumea din plastic, imagini care sunt imprimate în materialele care pot transmite apariția fenomenelor vieții. Sculptura reproduce realitatea în forme tridimensionale. Principalele materiale sunt: ​​piatra, bronz, marmura, lemn. Prin natura lor, este împărțit într-o monumentala, sevalet, sculpturi mici. Forma imaginii se disting: un bloc de sculptură tridimensională, imagini de relief convexe pe plan. Relief la rândul său, într-un subdivizat basorelief, altorelief, kontrrelefy. Practic, toate genurile de sculptura dezvoltate în antichitate. În timpul nostru, am crescut numărul de materiale adecvate pentru sculptura: orice produs fabricat din otel, beton si plastic.

Literatură - forma scrisă de exprimare art. Ea este folosind cuvântul creează o viață adevărată ființă. opere literare sunt împărțite în trei tipuri: epic, liric, dramă. Prin genurile epice din literatura de specialitate includ roman, nuvelă, poveste scurtă, eseu. Prin lucrări lirice includ genuri poetice: elegii, sonete, ode Madrigal poem. Drama este proiectat pentru întruparea etapă. Pentru genuri dramatice includ :. Drama, tragedie, comedie, farsă, o tragicomedie, etc. În aceste lucrări, dezvăluirea complotului trece prin dialoguri și monologuri. Principalul mijloc expresiv al literaturii și imaginea este cuvântul. Word - mijloace de formă exprimare și gândire literaturii, baza imaginilor sale simbolice. Imagery inerente în însăși baza limbii, care este creată de oameni, ia în toată experiența sa și devine o formă de gândire.

Teatru - o formă de artă, arta maestru lumea printr-o acțiune dramatică realizată de către actori, în fața publicului. Teatru - un tip special de creativitate colectivă, combinând eforturile dramaturgului, directorul artist, compozitor, actor. Prin actorul întruchipează ideea piesei. Actorul include acțiune și dă teatralitate la tot ceea ce este pe scena. Peisajul pe scena a crea o cameră de interior, peisaj, vedere la stradă de oraș, dar va rămâne un fals mort în cazul în care actorul nu spiritualizeze lucruri comportament scenică.

Muzica - arta, se solidifică și avansează posibilitatea de comunicare non-verbală a sunetului asociat cu vorbirea umană. Muzica bazat pe sinteza și prelucrarea intonației vorbirii umane dezvoltă propria sa limbă. Baza muzicii - intonație. Structura muzicii - ritm și armonie, dând melodia în compusul lui. Landmark, ceea ce înseamnă rol în muzica juca, de asemenea volum, ton, tempo, ritm și alte elemente.

Coregrafie - arta dansului, muzica ecouri.

Dance - sunet melodic si ritmic, care a devenit mișcările melodice și ritmice ale corpului uman, să dezvăluie natura oamenilor, gândurile lor și sentimentele despre lume. Starea emoțională a persoanei este exprimată nu numai în voce, ci și gesturi, mișcări de caracter. Chiar si mersul uman poate fi impetuos, vesel, trist.

Circ - arta acrobație, jonglerie, gimnastica, mima, jonglerie, trucuri magice, clovni, clovni muzicale, călărie, de formare a animalelor. Circ - acest lucru nu este rekordsmenstvo, și imaginea omului, care arată cele mai mari posibilitățile sale, de a decide cea mai importantă sarcină, creatorul, în conformitate cu cea mai importantă sarcină, în conformitate cu legile excentrici.

Fotografie - crearea de mijloace chimice tehnice și optice ale imaginii vizuale a valorii documentare a expresiei artistice și precizie într-o imagine înghețat imprimat aspect esențial al realității. Documentar - fotografii „standard de aur“, care de captare pentru totdeauna un fapt de viață.

Film - arta de a muta imagini vizuale create pe baza realizărilor chimiei și optică modernă, artă a câștigat propria sa limbă, este larg îmbrățișăm viața în toată bogăția sa și sintetic estetic încorporează experiența altor forme de artă.

Arte sunt strâns legate între ele și se influențează reciproc. Legat chiar și astfel aparent îndepărtat de la fiecare alte forme de artă, cum ar fi de film și arhitectură, muzică și pictură. Artele au un impact direct asupra reciproc. Chiar și în cele mai vechi timpuri arhitectura interactioneaza cu sculptura, pictura, icoana mozaic monumental.

Interactiunea cu fiecare alte tipuri diferite de cota de artă, obiectivul comun - sarcina educației estetică a oamenilor, formarea și dezvoltarea lumii lor spirituale.