Portret - aceasta

Originara din cele mai vechi timpuri, portretul a atins un nivel înalt de dezvoltare în Est antic, mai ales în sculptura egipteana antica, unde a servit în principal rolul de „dublu“ portretizat în viața de apoi. O astfel de numire religioasă și magică de portrete egiptene au condus la proiecția canonică privind tipul de imagine caracteristicile individuale ale unei anumite persoane. În Grecia antică, în timpul clasice create portrete sculpturale idealizate ale poeți, filozofi și figuri publice. C V în final. BC. e. portret antic de o tot mai individualizate (lucrările lui Dimitrie Alopeki, Lysippos), iar în arta elenistică graviteaza la dramatizarea imaginii. portret Roman marcat printr-un transfer clar de caracteristici individuale ale modelului, caracteristicile psihologice de fiabilitate. În arta elenistică, și în Roma antică, împreună cu portrete, uneori mitificată busturi și statui portrete pe scară largă pe monede și pietre prețioase. portrete fayyumskie Pitorești (. Egipt, I-IV secole), în mare parte asociate cu vechea tradiție orientală magie „dublu portret“, creat sub influența artei antice, realizată o asemănare pronunțată cu modelul, iar în probele ulterioare - expresivitate spirituală specifică.

Epoca Evului Mediu, atunci când principiul personal dizolvat în corporatismul impersonal, sobornicitatea religioase, a lăsat o amprentă specială asupra evoluției portretisticii europene. Adesea este o parte integrantă a ansamblului artă bisericească (conducători de imagine, și aproximative ale acestora, donatorilor). Pentru toate acestea, unele sculpturi gotic, mozaicuri și fresce bizantine și drevnerumynskim inerente certitudine fizionomic clare, primele roade ale individualității spirituale. În China, în ciuda subordonarea strictă a tipologice canon, de masterat medievale (în special în perioada Song, X-XIII cc.) Au creat numeroase portrete individualizate luminoase, de multe ori subliniind caracteristicile modele de intelectualism. imagini portret Expresiv de pictori și sculptori japoneze medievale, de la observații vii procedat maestru al miniaturilor portret din Asia Centrală, Azerbaidjan, Afganistan (Kamaladdin Behzad), Iran (Reza Abbasi), India.

Criza Renasterea antropocentrismului în condițiile schimbărilor sociale și politice, la rândul său, de secolele XVI si XVII. Acesta a definit un nou portret caracter din Europa de Vest. profundă democratizarea sa, angajamentul față de cunoașterea multilaterală a persoanei umane în secolul al XVII-lea. Am primit varianta cea mai completă în arta Țările de Jos. Entuziasmul emoțional, iubirea omului, înțelegerea adâncimile interioare ale sufletului său, cele mai subtile nuanțe de gânduri și sentimente marcate portrete de Rembrandt. Plin de viață și mișcare portretelor de perie F. Hals, dezvăluie multidimensionalitatea și variabilitatea stărilor mentale ale modelului. Complexitatea și contradicțiile realității sunt reflectate în activitatea spaniolul D. Velazquez, a crea o galerie plina de demnitate, bogăție spirituală a imaginilor oamenilor obișnuiți și o serie de portrete fără milă veridice ale curtenilor. Bright natura, plin cu sânge atrage pictor flamand P. P. Rubensa, caracteristici expresive fine marcate portrete tehnica de virtuozul compatriotul său A. van Dyck. tendințe realiste a XVII art. De asemenea, a apărut în lucrarea portret al S. Cooper și J .. Riley în Anglia, F. De Shampenya, frații Le Nain în Franța, V. Gislandi în Italia. Substanțială ideologică semnificativă actualizare portret, exprimat, în special, în creștere în limitele genului (grup de dezvoltare portret și în creștere peste ea într-o fotografie de grup, imagine, mai ales în lucrările lui Rembrandt, Hals, Velazquez, larg și divers de dezvoltare sevalet auto Rembrandt van Dyck, artistul francez Poussin N. și colab.), însoțită de evoluția mijloacelor sale de expresie, care a dat o mai mare imagine vitalitate. În același timp, mai multe portrete ale XVII - prima jumătate a secolului al XVIII-lea. nu a mers dincolo de pur exterior impresionant a demonstrat în mod fals idealizat, de multe ori imaginea „mitic“ al clientului (lucrările pictorilor francezi P. Mignard și J. Rigaud, englezul P. Lely).

În ceea ce privește creșterea economică și culturală a România în secolul al XVII-lea. aici se răspândesc portrete parsuna, purtate caracter convențional; iconic. Dezvoltarea intensivă a portretului șevalet seculare în secolul al XVIII-lea. (Stofe I. N. Nikitina, A. M. Matveeva, A. P. Antropova, I. P. Argunova) la sfârșitul secolului a ridicat-o la nivelul celor mai înalte realizări ale lumii moderne-portret (pictură F. S. Rokotova, DG Levitsky, V. L. Borovikovskogo, plastic F. I. Shubina, gravuri EP Chemesova).

Obținerea unor maeștri impresioniști francezi și artiști dragi (Manet, Renoir, Degas, Rodin sculptorul O.) au condus în ultima treime a secolului al XIX-lea. pentru a face upgrade conceptele ideologice și artistice ale portretului, transmite acum variabilitatea imagine și comportamente într-un mediu la fel de schimbare. tendințe opuse găsit expresia în lucrarea lui P. Cézanne, care a căutat să-și exprime în proprietăți rezistente la imagine monumentale și artistice ale modelului, iar portretele dramatice,-nervoase intense și auto-portrete ale olandezul W. van Gogh a reflectat profund problemele urgente ale vieții morale și spirituale a omului modern.

În epoca pre-revoluționară portret realist românesc a fost o nouă calitate în lucrările ostropsihologicheskih de V. A. Serova în semnificative spiritual, umplut cu sens filosofic profund portret M. A. Vrubelya în plin cu sânge de viață-portrete și portrete ale tipurilor de filme-N. A. Kasatkina, A . Arkhipov, B. M. Kustodieva, FA Malyavina în teatru ascunse de tablouri si portrete grafice ale K. A. Somova, în lucrări sculpturale Kononkova S. T. P. P. Trubetskogo și altele.

În secolul XX. în genul portretisticii a apărut tendințe complexe și contradictorii în arta timpurilor moderne. Pe baza modernismului funcționează, lipsit de cea mai mare specificitate portret, în mod deliberat denaturare sau chiar abolirea imaginii omului. În schimb, acestea sunt intense, căutarea uneori contradictorii pentru noi mijloace de expresie a unei esență spirituală complexă a omului modern, au fost reflectate în graficul K. Kollwitz (Germania), în plastic Sh Despi (Franța), E. Barlach (Germania), într-un tablou de Pablo Picasso, Henri Matisse (Franța), Modigliani (Italia). Creatively dezvoltate și în curs de dezvoltare tradițiile portretiști realiste R. Guttuso în Italia, D. Rivera și D. Siqueiros în Mexic, E. Wyeth în SUA, sculptori V. Aaltonen în Finlanda, George. Manzu în Italia și altele. Pozițiile ocupate de realism social activ portretiști țărilor socialiste: J. Kisfaludy-Strobl în Ungaria F. Kremer în RDG, K. Dunikowski în Polonia, România Baba K. și colab.

bust al împăratului Caracalla. 211 - 217. Marble. colecție de colecție. Berlin.

Lucas Cranach cel Bătrân. Portretul lui Johann Kuspiniana. 1502 - 1503. Colectia O. Reinhart. Winterthur.