Impresionismul, pictura istorie wiki, fandomului alimentat de Wikia
Impresionismul (fr impressionnisme de impresii - .. Impression) - direcția în arta de ultima treime a 19 - începutul secolului 20, originea în Franța și apoi răspândit în întreaga lume, ai cărei membri a căutat minte mai natural și deschis pentru a capta lumea reală în mobilitate și variabilitatea acesteia, prin transfer impresiile fugare. De obicei, termenul „impresionismul“ înseamnă o direcție în pictură, cu toate că ideile sale au găsit, de asemenea, expresia lor în literatură și muzică.
Impresionismul în pictură Editare
originile Editare
În Renaștere, pictorii școlii venețiene au încercat să treacă o realitate vie, folosind culori luminoase și culori intermediare. În același timp, Rubens face umbre pe pînzele colorate prin nuanțe intermediare transparente. Observarea Delacroix. Rubens afișată lumina prin intermediul unor tonuri subtiri, rafinate și teni- culori mai calde și vii, transmițând efectul de lumină și umbră. Rubens nu a folosit culoarea neagră, care va deveni mai tarziu unul dintre principiile de bază ale picturilor impresioniste. Edouard Manet influențat de pictorul olandez Frans Hals, care a scris accidente vasculare cerebrale ascuțite și iubit contrastul de culori luminoase și negru. Mutarea pictura la impresionism pregătit, de asemenea pictori engleză. În timpul războiului franco-prusac (1870-1871) Klod Mone. Sisley și Pissarro călătorit la Londra pentru a fi capabil de a explora marele Constable peyzazhistov-, Bonington și Turner. În ceea ce privește aceasta din urmă, apoi în lucrarea sa mai târziu, funcționează la fel ca nu există nici o legătură cu imaginea reală a lumii și grija pentru transferul individual al experiențelor. Impactul rezultat din Ezhen Delakrua. el a avut deja de culoare locală distins și culoare, dobândite sub influența, acuarele ușoare sale pictate în Africa de Nord în 1832, sau la Etretat în 1835, și în special imaginea „Marea la Dieppe“ (1835) ne permit să vorbim despre el ca un precursor al impresioniștilor. Elementul final care a influențat inovatori, a fost arta japoneza. De la 1854, datorită expoziții trecute la Paris, tinerii artiști descoperă maeștrii de stampe japoneze, cum ar fi Utamaro și Hiroshige. Particular, necunoscute până în prezent în arta europeană, locația imaginii pe o foaie bumage- formulare ectopice sau compoziție cu o formă schematică de transfer de înclinare, o tendință de sinteză caracteristică, găsit favoare Impresionisti și urmașii lor.
istoria juridică
Începeți căutarea impresionist se referă la 1860 de ani, atunci când tinerii artiști nu mai sunt mulțumiți de mijloacele și scopurile academice, astfel încât fiecare dintre ele pe propria lor caută alte modalități de dezvoltare a stilului său. În 1863, Edouard Manet expuse în „Salonul des Refuză“ pictura „dejunul pe iarba“ și este activ vorbind la o reuniune de poeți și artiști în cafeneaua Guerbois care au participat toți viitorii fondatori ai noului trend, astfel că a fost apărătorul principal al artei moderne. În 1864, Ezhen Buden invita Monet în Honfleur. unde a trăit prin cădere, vizionarea profesorul său a scris schițe în pastel și acuarelă. și prietenul său Yonkind pune vopsea pe lucrările lor vibrante accidente vasculare cerebrale. Este aici că ei l-au învățat să lucreze în aer liber și să scrie în culori deschise.
Apariție numelui Editare
Dezavantaje Impresionism Editare
Franceză Impresionismul nu a ridicat probleme filosofice și nici măcar nu a încercat să pătrundă sub suprafața colorată a cotidian. În schimb impresionism se concentrează pe suprafață, momente de randament, iluminat ambiental, sau unghiul de vizualizare. Ca arta Renasterii (Renaissance), impresionism se bazează pe caracteristicile și abilitățile de percepție a perspectivei. Cu toate acestea renascentiste explodeaza viziune dovedit subiectivitate și în raport cu percepția umană, ceea ce face culoarea și forma componentelor auto-conținut ale imaginii. nu atât de important pentru impresionism care este prezentat în figură, dar este important ca imaginat. picturile lor au fost doar partea pozitivă a vieții, nu încalcă problemele sociale și evitate probleme precum foametea, boala și moartea. Acest lucru a dus mai târziu la o ruptură între impresionistii.
Beneficii Impresionism Editare
măsuri de precauție
Noua pictura academică actuală a diferit de atât la nivel conceptual și tehnic. Mai întâi de toate impresioniștilor abandonat circuitul, înlocuind-o cu un mic accident vascular cerebral distincte și contrastante. Sunbeam este împărțit în componente: violet, albastru, cyan, verde, galben, portocaliu, roșu, ci ca un fel de albastru-albastru, numărul lor este redus la șase. Două culori stabilite de lângă pentru a consolida reciproc și, dimpotrivă, atunci când este amestecat, își pierd intensitatea lor. Mai mult decât atât, toate culorile sunt împărțite în primare sau principale și dublă sau derivat, cu fiecare colorant dublu este complementar cu primul:
- Goluboy- Orange
- Roșu este verde
- Zholtyy- Purple
Astfel, a devenit posibil să nu se amestece culorile de pe paletă și pentru a obține culoarea dorită de ei suprapunere corespunzătoare pe pânză. Mai târziu a devenit motivul eșecului de negru. Apoi Impresionistii nu se mai concentreze toate lucrările pe picturile din atelier, acum ei preferă în aer liber, în cazul în care este mai convenabil de a apuca o impresie trecătoare a ceea ce a văzut, care a fost posibil datorită invenției de tuburi din oțel de vopsea, care, spre deosebire de saci de piele pot fi închise, astfel încât vopseaua nu se usuce. artiști opaci folosit, de asemenea, vopselele care sunt slab transmit lumina si nu sunt potrivite pentru amestecare cât mai repede sereyut, le-a permis să creeze imagini nu cu lumina „interne“ și „externe“, reflectată de suprafața. Diferențele tehnice au contribuit la realizarea altor obiective, în special impresioniști au încercat să captureze o impresie trecătoare, mici modificări în fiecare element în funcție de „Catedrala Rouen“, de iluminat și de ora din zi, cea mai mare încarnare a ciclurilor de oțel de picturi ale lui Monet „Căpițe de fân“ și „Parlamentul de la Londra.“ În general, în stilul impresionismului a mers o mulțime de masterat, dar baza pentru mișcarea a fost Édouard Manet. Klod Mone. Ogyust Renuar. Edgar Degas. Alfred Sisley. Camille Pissarro. Frederic Bazille și Berta Morizo. Cu toate acestea, Manet întotdeauna se face referire la el însuși ca un „artist independent“ și nu au mai participat la expoziții și Degas, deși implicat, dar niciodată nu a scris lucrările sale în aer liber.