Cum de a începe un teatru, într-o lume de lucruri interesante, știință și tehnologie

Atena. Teatrul de Dionysos

V-ați gândit vreodată, cititor dragă, în cazul în care aceste lucruri au fenomen, concepute pentru a aduce cultura maselor? Teatrul începe, după cum știm cu toții de zicala, cu un umeraș, dar a venit prin vina! Da, nu fi surprins, era o băutură tare a marcat începutul începuturile sale.

Cu siguranță sunteți un iubitor al teatrului și va fi foarte interesant să cunoască programul de teatre din Baku. Intră afisha.day.az portal. vin în acest oraș frumos și vizita teatru. Nu vei regreta.

Teatrul este acasă în Grecia antică și frumos, iar apariția sa este asociat cu cultul lui Dionysos - zeul, stăpânul vinului. Dionysos (Bacchus pentru romani) a fost fiul lui Zeus și fiica curajos a teban regele Cadmus. După moartea lui curajos, erou ucis din gelozie, nu puternic fiul nou-născut Zeus cusut coapsa lui. În Zeus, corpul Dionysos au devenit mai puternici și sa născut a doua oară. Fiul lui Thunder sus frumos și puternic oameni puterea, bucuria și fertilitatea oferindu-zeu. În onoarea zeului vinului greci au organizat o vacanță - dionisiace, care au fost împărțite în mari și mici.

Primele care dețin aceste festivităților a avut loc în primăvara anului 534 î.Hr.. Această dată este considerată anul nașterii teatrului mondial.

Spectacolul a avut loc în amfiteatru - „teatru în aer liber“, al cărui caracter național opredilit arhitectura sa. Structura a constat din 3 părți: orhestry, Teatron și skene. Orhestra (din greacă -. „Eu cânt, dansez eu“) - etapa rundă de amfiteatru, unde altarul a fost localizat în mijloc. În timpul celebrării a Dionysos Bachus sacrificat, astfel încât a binecuvântat ideea. Sacrificiu, de obicei, carne de miel, am fost luat pe o platformă specială pe roți - ekikleme. Theatron - locuri pentru spectatori, niveluri, pentru a oferi o vedere neobstrucționată a scenei. Intrările în locul se numește parodie. Locul cel mai interesant în teatru - este Skene (scene). Ei au fost împărțiți în trei paroskeniya - camere în schimbare pentru actorii. de mijloc Paroskeny prea, a fost împărțită în trei ieșiri, pentru fiecare gen a însemnat ieșirea sa, și a fost atârnat cu o perdea. Principala invenție a grecilor au fost doar în camera de Skene, acesta mehane eorema - un dispozitiv pentru ridicarea actor în aer. Acesta constă dintr-un cablu întins între cele două unități. Actorul legat, iar omul din spatele scenei de coborâre coarda, a ridicat. Astfel, actorul ar putea juca rolul de creaturi mitice care zboară sau zei. De asemenea, în partea de sus a fost atașat la un butoi de pietre, înfășurat o frânghie. Când mașinist coborât în ​​jos coarda, baril, pe baza axului se rotește în jurul axei sale și a creat efectul de tunet!

Primul spectacol a fost jucat primul poet tragic al Greciei - Fespid. Zapevaly pe scena cu corul, și a prezentat la scenele publice de povești mitice. Pentru a spori efectul de a prezenta actorii erau îmbrăcați în haine bogate, fețele lor erau măști de o frunză. Acesta Fespid a devenit fondatorul machiaj teatral și costum.

Cu 534, teatrul devine un stat în Grecia. Sărbătorile Mare și Dionisie Mici a avut loc sub formă de concursuri.

Competiții au fost 7 zile:
Ziua 1 - Deschiderea festivalului;
2-3 zile - cântând coruri;
4,5,6 zi - Dramaturgi concurenței;
7 zile - în onoarea câștigătorilor.

În anul 532 î.Hr. Teatrul a devenit un gen independent. Acum, oamenii se pot bucura de spectacol fond crescut nu numai în timpul sărbătorilor de Dionisie. În marile orașe de-a lungul Grecia a construit amfiteatre si au fost create trupe care acționează.

Actorii au ocupat o poziție înaltă, în mare stimă și chiar deținut poziții înalte. Actorul ar putea deveni doar Freeborn, el a trebuit să dețină voce, bine recita poezii, să fie flexibil și să poată dansa. În prezentarea teatru greacă au participat trei actori, roluri feminine sunt întotdeauna jucat de bărbați. Masti si costume actorii au venit de preoți. Costume care amintesc de hainele lor, ci doar mai luxuriantă și bogate, executate cu grijă și decorate cu broderii. Teatrul shilsya tunica de lenjerie, cu mâneci lungi, a scăzut până-n picioare. Pelerine erau de două feluri: himation - late, cu falduri în jurul corpului; manta - scurt și gratuit. Pantofi de pe platforma a fost de 20 cm, și a fost numit buskins. costum de culoare a fost de mare importanță, a definit rolul: o capă roșie - regele, regina de alb, violet pentru o persoană în vârstă. Măștile din stofa sau mache hârtie. Au fost pictate, apoi atașat peruca. Uneori, masca are doua expresii faciale, în timp ce în timpul prezentării actorului doar sa transformat într-o parte.

Deschiderea pentru masca gura introduce un dispozitiv de amplificare voce - vartuh. Există o legendă că armata romană, a intrat în cucerit Atena, a decis să viziteze Teatrul grec. Romanii, văzând actorii de pe pantofi înalte cu voce tare, doar a fugit în teroare de teatru, însoțită de râs greci.

Chorus - un participant obligatoriu în toate performanțele - divizat într-un comic și tragic. Corul tragic a fost - când Sofocle - 15 persoane, și întotdeauna de la un comic 24. corul îmbrăcat în conținut: animale, oameni, sau zei de nori!

publicul ateniană a fost pregătit emoțional. Dacă vă place o idee, publicul a aplaudat, a strigat de aprobare sau să se rupă limba. Dacă nu-ți place - au aruncat cu roșii, ouă sau pietre. Uneori, în audiență au fost surogate care ar putea asigura eșecul sau succesul de prezentare, astfel de persoane au fost numite Claque. Spectatorii ar putea fi femei, copii și servitori domestici. Biletele erau ieftine. Atunci când Pericle dat bani special pentru biletul. Locurile de onoare au fost cetățeni care au primit aceste locuri ca o recompensă pentru servicii de stat. Fiecare district avea propriul loc specific în sala spectatorilor, dar toate locurile pe principiul democratic a luat - care a venit, cu atât mai bine să stai jos! Înainte de a invita vedere toți erau egali.

Primul teatru profesionist a apărut în Europa în timpul Renașterii, și prima țară care a adoptat un fenomen care a devenit locul de naștere al Renașterii - Italia. Datorită poziției extrem de favorabilă în Marea Mediterană, orașul italian înainte de a începe alții să călătorească pe mare și comerțul internațional. reselleri Devenind variat între Est și Europa de Nord, italienii au devenit mai încrezători în ei înșiși și abilitățile lor, își lărgească orizonturile și străine lor. Treptat, a venit să submineze regula indiviza a dogmelor bisericești. Astfel, a început o revoluție în viața culturală și biserică, precum și pentru a înlocui lumea medievală a puterii unicitatea lui Dumnezeu și inconsistență completă a omului a venit sentiment de bucurie de viață și de evaluare a omului ca coroana creației. Aceste modificări au fost cele mai favorabile pentru începutul vieții profesionale a teatrului. Forțele revigorarea overabundance carnavaluri într-un mod nou, umplându-le cu distracție neînfrânat și pline de culoare, întinzându-le în timp și extins în spațiu. Imagini cu măști de carnaval au fost în mod tradițional parodie, le-a purtat, de regulă, invitat la sărbătoarea actorii-oina - jongleri. Curând, inspirat de succesul și câștigurile, au început să invite parteneri - actori din teatrele de judecată și amatori dintre artizani și țărani. Inițial, aceste trupe de amatori efectuate numai la carnavaluri, dar apoi au început să călătorească în toată Italia. Astfel sa născut primul teatru profesionist în Europa „Commedia dell'arte» (dell arte“).

Dell'arte teatru a avut trei caracteristici. Primul - lipsa unui dramaturgiei fix. Baza de poveste a pus un cântec familiar, un eveniment care a avut loc în localitate. Prin urmare, se ajunge la un anumit oraș sau sat, actorul principal al trupei - kapokamiko - în timp ce alți actori sunt construite scena ingenuu, m-am dus la o tavernă locală, în cazul în care un pahar de vin dat seama toate știrile locale. Apoi au fost utilizate în formularea de scenarii și ar putea chiar intra scenariul pentru piese viitoare. Toți actorii trebuiau să posede arta improvizației, o atenție sporită, țineți respirația, vocea și corpul, și asigurați-vă că „gab“. Baza acțiunilor fizice pe scena a fost bufonerie include elemente și trucuri acrobatice - „lazzi“ - joc amuzant cu diverse obiecte (paste, muste, pui, etc ...). Numai temperamentul italian ar putea rezista la o astfel de stres, astfel încât să nu se repete în altă parte și niciodată! Cea mai populară poveste a piesei Machiavelli „Mandrake“.

Se vorbește despre modul în care un tânăr grebla, îndrăgostit de tânăra soție a unui avocat vechi, nu ajuta pe nimeni altul decât tatăl ei spiritual - călugăr lacom și viclean. Piesa datorează popularitatea acestuia la faptul că, pentru prima dată a demonstrat triumful iubirii pământești și slujitor al lui Dumnezeu - un călugăr - este reprezentat în mod satiric.

A doua caracteristică - actorii purtau măști. Acestea nu sunt măștile care acopereau chipul actorului, dar au existat cele - au fost imagini imuabile, care, în conformitate cu datele și capacitatea actorului ales pentru viață! Toate măștile au fost desenate.
Prima mască - Pantalone. El este venețian, cu propriul său caracter și dialect. El este un comerciant, bogat, dar întotdeauna zgârcit. El a fost bolnăvicios și fragil: șchiopătare, gemând, tuse și strănut, stomac bolnav, dar are încredere în sine și se consideră mai deștept decât toți ceilalți. La fiecare pas devine o victimă a poznele altcuiva. În ciuda anilor și de boli, el nu se va opri alungare femeile, și rămâne un om pentru femei incorigibili.

A doua mască - Doctor. El bolonets (ca prima universitate din Europa provine din Bologna). De obicei, acesta este un medic sau avocat. Vechi, bogat și zgârcit. Important în jocul lui - acesta: el rostogolește în ghilimele, dar le muddles nefericit: mitologie, canoanele bisericești, poezie - toate amestecate în capul lui. El confundă Ahile Hercules, la poemele lui Horațiu, el introduce cuvintele latine ale rugăciunii - și se transformă amestecătură de benzi desenate. Dr. masca a fost considerat unul dintre cele mai dificile, deoarece actorul a trebuit să aibă Bolognese dialect și să fie educați pentru a crea un efect comic și resturi vinaigrette de cunoaștere.
În plus față de măști din teatru au fost Zanni - comedie suflet. Cel mai adesea, ei au fost servitori :. Brighella, Harlequin, Fanteska, Pulcinella, Tartaglia, dragoste, etc. Principalul Zanni erau Brighella și Harlequin.

Brighella - el Truffaldino locuitor de munte din Bergamo. El e inteligent, viclean și plin de resurse. Este periculos să jignesc, el nu iartă! Nu crede nimeni. Chiar și cei de la care el nu primește loialitate față de sfârșitul anului. Capul lui este întotdeauna plin de inventii, și el țese intrigi pricepere. El - principala forță motrice a commedia dell'arte. Se joacă de obicei kapokamiko.

Arlechin - contrabalansa Brighella. El nu este atât de inteligent și plin de resurse, dar vesel și naiv, conține o mulțime de spontaneitate și distractiv de neputință. Redare a trebuit să fie în așa fel încât simpatia viewer pentru cotele sale amuzante și ridicole. Numele său provine de la teatrul medieval, în care Arlechino a fost liderul diavolilor, și că este modul în care această creatură rea a devenit un fel de dulce și, nimeni nu stie!
A treia caracteristică a teatrului - fiecare mască a vorbit dialectul lor propriu. Benzi desenate a fost spectatorilor nefamiliare dialect necunoscut.
În secolul XVII commedia dell'arte începe să meargă în turneu în capitala Europei: Franța, Anglia, Spania, Germania, și în secolul al XVIII-lea, când împărăteasa Elisabeta, în România. În fiecare țară, actorii locali au învățat abilitatea de comedianți. Aproape toate măștile del Arte, semnat în calitate de actori din drama mondială. Chiar și marii servitori Shakespeare, cum ar fi Brighella și Fantesku, Moliere - Pantaloon reamintesc părinților. Chiar Figaro copiat din Brighella. Harlequin a devenit un simbol al actorului ca întreg. Imaginea lui folosește simbolistă Edmond despărțit și poeții noștri din Epoca de Argint: Tsvetaeva, bloc, etc.
După cum puteți vedea, acest lucru aparent obișnuit, în opinia noastră, fenomenul ca un teatru - o istorie bogată și interesantă. El - „aproape de aceeași vârstă,“ piramidele egiptene, trăiește acum viața creativă bogată, ne incanta cu dramă noi creații.