Cum de a începe un tablou

Arta picturii are una
poartă # 150; admirație frumusete.

Konstantin Korovin

Educație Pictura începe cu educația de abilitatea de a vedea. Dar nu toți oamenii văd același lucru? Desigur, persoanele lipsite de defecte vizuale în sens fizic, ei văd la fel. Cu toate acestea, puteți viziona și de a se vedea.

N. P. Krymov spune cum M. A. Vrubel se întorcea de la o plimbare în Abramtsevo. Dusk, luna a fost în creștere. Și a dat peste un vechi butuc de mesteacăn mossy. Sateliți Vrubel a trecut, iar el a fost a doua zi a început și sa încheiat într-un timp scurt celebrul său „Pan“.

# 150; Aha, # 150; amintesc cineva # 150; și ghid turistic la muzeul a povestit cum Surikov negru aeriană în zăpadă a văzut și a scris „Boierul Morozova“.

A existat o cioară în zăpadă. A fost acoperit de nori și vara la dacha din afara Moscovei # 150; Surikov conceput în timp ce „Menșikov în Berezovo“. Dar nu este văzut împinge întotdeauna la imagine.

Vrubel. "Pan". Ulei. 1899.

Iată "The Last Taverna Town Gate" V. G. Perova. Nimic neobișnuit aici artistul nu a inventat. Tot ce este luat direct din viață. Și cât de mult a investit subtext! Painted tavernă și a vedea un portret tragic al întregului post-reformă România. Sau „profesor de artă“. Cât de multe dureri acute a unui om care a studiat timp de mai mulți ani de afaceri favorit, poate visa să devină egal sau Brullov Ivanov. Ce l-au împiedicat? Nu au suficient talent, așa că, dacă a existat o viață, dar numai a ajuns în eșec. În picturile Perov vizibile, desigur, un element narativ puternic. Dar cum să „spună“ imagine I. I. Levitana „În piscina?“ Astfel de imagini ar trebui să poată vedea. Nu toată lumea poate înțelege profunzimea conținutului lor.

I. A. Buninu se presupune că a spus că scriitorul rămâne așa până atunci, până când nu mai surprins. Deci, la urma urmei, un artist, de asemenea. Și în cazul picturii lui Levitan „La piscina“ # 150; și publicul, de asemenea.

Degas. „Cântăreața în verde.“ Pastel. 1884.

„Trimite o imagine nu poate și nu trebuie să aibă pentru a prinde frumusețea ei“ # 150; a spus Wrobel.

A se vedea, în ordinară extraordinară, privat # 150; în general, în comun # 150; secrete, pentru a vedea ce alte nu observa, nu chiar suspect, # 150; care este sensul viziunii artistice.

Pe baza viziunii artistice individuale se dezvolta in copilarie si adolescenta. cauza rădăcină # 150; Dragostea în realitatea înconjurătoare, capacitatea de a „atac violent de ecstasy“, ca Vrubel. Nu stinge entuziasmul # 150; principala sarcină a unui mentor. Pentru indiferență este moartea viziune artistică.

K. Bryullov. "Promenade la Albano". Acuarelă, vopsea, creion. 1833.

Viziunea artistului dobândite în clasă și la expoziții, excursii la schițe și în campaniile, în timp ce citesc versetele care descriu evenimentele istorice și călătoriile geografice pretutindeni.

Viața tânărului artist este atât de bogată în impresii că personalitatea lui ca aceasta să se scufunde în interesul nesățioasă în tot ce se vede. Pentru a selecta propria sa, intim învețe imediat. Iată cele mai importante sfaturi și atenția profesorului. El trebuie să ghicească direcția pe care împinge student „graba de încântare.“

Cu toate acestea, entuziasmul necesar pentru a partaja cu publicul. Nici un artist nu poate și nu se poate face numai pentru ei înșiși. Nu e de mirare V. G. Belinski a spus că arta este un mod de a gândi în imagini. Fiecare gând caută să fie exprimate pentru cineva care cauta un sentiment de empatie. Cum de a găsi un limbaj comun cu artistul privitorului? Singurul mod # 150; competențe. Acestea din urmă nu poate fi realizat fără înțelegerea legilor elementare ale vieții.

B. Byalynitsky-Birulya. „zile de toamnă. gandite“ Ulei. 1942.

„Pictura, # 150; a declarat un profesor remarcabil și un artist remarcabil PP Chistyakov, # 150; o afacere simplă. Trebuie să găsim culoarea corespunzătoare și pune-l în locul potrivit ". Cu toate acestea, pentru a face față cu această „afacere simplu“ experiența și cunoștințele necesare. Să ne întoarcem la cele mai simple prevederi ale științei de culoare.

Vedem frumusețea lumii din jurul nostru din cauza a tot ceea ce este, divers colorate. Aceasta culoare depinde de iluminat. Știm că, dacă pe drum raza de soare a pus-o prismă de sticlă, apoi fasciculul refractate într-o prismă, dă ecran în diferite culori banda colorate # 150; spectru. Când raza solară trece prin nenumărate picături de umiditate, saturarea aer după ploaie, curcubeu apare pe cer. Distinge opt culori care alcătuiesc spectrul: mov, rosu, portocaliu, galben, verde, albastru, indigo si violet. Suprafața fiecărui obiect absoarbe o porțiune a spectrului și reflectă celălalt. Aceasta depinde de structura moleculară a suprafeței obiectului. În cazul în care aproape întregul spectru de suprafață reflectată a obiectului, îl percepem ca culoarea alb. Dacă întregul spectru absorbit de suprafață, noi percepem o culoare ca negru (sau gri).

V. Perov. "The Last Taverna Town Gate." Ulei. 1868.

mac roșu absoarbe aproape întregul spectru, cu excepția roșu. Lămâie raze galbene reflectate cu o cantitate mică de verde, portocaliu # 150; portocaliu. Aceasta culoare este numit un local, mai degrabă, obiectivitate.

Este interesant, totuși, că obiectul real al culorii noi de multe ori nu vedem. Aceasta afectează în mod semnificativ o serie de factori.

Wahler. Wahler # 150; Franceză „valoare“, „de calitate“, „demnitate“. În pictura cuvântul „Valerie“ se referă la cantitatea de lumină de culoare. Într-adevăr, fasciculul de lumină poate cădea asupra obiectului perpendicular, „cap“ poate cădea la un unghi, sau nu poate cădea (umbra). Wahler # 150; ea absolvire svetlotnye, mai precis, este nuanțele de culoare locale formate de lumină în ea.

Koncealovski. „Inca de viață, cu un pahar verde.“ Ulei. 1933.

Painted fascicul de lumină. Amintiți-vă imaginea Levitan „seara de vara“. pădure verde, luminat de razele de apus de soare, acesta devine bronz. modificări de culoare Subiect în funcție de culoarea sursei de lumină (lumina zilei, lumină artificială, lumina lunii).

Ștergerea unei imagini a obiectului de imagistica ochi. Deci, nu un verde pădure îndepărtată, și albastru. Roșu-portocaliu casa de caramida, situat la distante mari, liloveet. Acest fenomen numim perspectivă aeriană.

Korovin. „Hammerfest. Northern Lights ". Ulei. 1895.

contrastul Svetlotny și culoarea. Pată de culoare percepută niciodată de către noi în mod izolat. Acesta este întotdeauna asociat cu mediul. De exemplu, piața gri de hârtie pe un fundal negru pare a fi mult mai luminos decât alb. la fața locului întuneric lângă lumina este chiar mai întunecat, și, invers, lumina din apropierea întuneric, așa cum au fost mai ușoare. Dacă vom aranja următoarele două culori care sunt pe „roata de culoare“ între ele (așa-numita opțional), apoi saturația lor de culoare apar mai intensă. De exemplu, un pătrat roșu pe un fundal verde va părea să ne-o mult mai bogată, care se intinde pe o portocală.

Incolor sau acromatic, planul devine nuanta de culoare, de fundal din jurul acestui plan contrastante. Aceeași culoare în funcție de mediul poate deveni „cald“, apoi „la rece“.

Astfel, sub influența diferiților factori de culoare a unui obiect poate varia.

Mai multe în această secțiune puteți citi articolul: