Compunerea ce se compune
Vorbește despre compunerea. Răspunsuri la întrebări importante 6 +
„Compunerea - acest lucru ca și căsătoria. Aceasta depinde în întregime de înțelegerea reciprocă a părților participante „- spune Brian Buon-giorno, vice-presedinte al 525 Studios - în cazul în care sunt de acord, este probabil ca ceva se va dovedi de la bun început - în cazul în care nu ar putea să fie o problemă““. precum și posibil pentru cei mai eficienți producători de negocieri trebuie să înțeleagă compunerea care salvează de multe ori bani „- continuă Kristin Johnson, un artist de studio Inferno post studiouri Logic, -« este încă cazul în care vom trece pe compunerea obiecte nu sunt bine luminate sau capturate. Rezultatul final al lucrării, care a constat în principal din defecte legate, nu depășesc niciodată rezultatul muncii, care este bun pentru a face chiar mai bine. De aceea, aș dori să văd și să încerce să înțeleagă clienții compositing. "
Într-un efort de a atinge acest obiectiv nobil sunt șase întrebări importante pe care un producător bun este întotdeauna de a discuta cu partenerii privind crearea de efecte vizuale.
Unii producători sperie această tehnologie, se asociază cu inflația excesivă a bugetului. Artiștii susțin că utilizarea corectă a urmăririi economisește timp și bani.
„Urmărirea poate fi costisitoare“, - spune Geraint Owen de la Pinnacle Studios, - «dar poate reduce, de asemenea, cantitatea de post-productie. Dacă încercați să faceți fotografiere cu (blocat-jos) camera blocat și de urmărire muta la postul de la obiectele nealiniate pe care sunt susceptibile de a fi de așteptare pentru o tona de lucru pe rotoscoping. Dacă luăm în considerare de urmărire atunci când fotografiați fotografii diferite sunt corelate, si va economisi timp în post-productie. Un alt avantaj de urmărire este că nu este necesar să-și petreacă o mulțime de film. scena de fotografiere poate repeta folosind robinet video de pe camera pentru a obține rezultatul dorit. „În plus, există, de asemenea, opțiuni scumpe tehnologii alternative de urmărire. Potrivit lui Kevin Mullican Uită-te la studio! Efecte, există soluții intermediare, cum ar fi utilizarea de blocuri platforme ale camerei, care cuprind o parte a tehnologiei de urmărire, precum și de mișcare de control și capete ale camerei pan-and-tilt care se poate renunța. O altă tehnologie modernă la cald - mișcare de urmărire calculator a camerei.
„Tehnici de cameră albastru și verde, au devenit atât de comune încât oamenii să le ia de la sine“, - spune Harri Paakkonen, studio mixin Pixls, - «ci„întotdeauna o mulțime de confuzie asupra a ceea ce este exact un bun albastru sau verde ecran bun. Potrivit lui, mulți clienți și artiști pentru compunerea știu doar principiul de bază: culoarea ecranului este determinată de culoarea prim-plan. Cu toate acestea, este de dorit pentru a discuta detaliile înainte de fotografiere. „Este clar că fundalul trebuie să fie diferită de cea maximă front-end“, - continuă Pääkkönen, - «și în cazul în care un actor, de exemplu, îmbrăcat în albastru, nu trebuie să utilizați un ecran albastru. Dar am venit mereu peste scene în cazul în care nu este luată în considerare. De asemenea, aducem imagini cu ecran verde slab luminat, ceea ce duce la probleme mari, pentru că ecran verde tinde să o mai mare dispersie a luminii decât albastru. "
„Mă uimește faptul că mulți oameni nu își dau seama că trebuie să aveți imaginea de pe monitor, cu un joc de fundal live care este ușor de realizat prin intermediul switcher. Numai atunci putem să ne asigurăm că ceea ce este îndepărtat este coordonată cu fundalul. Producătorii sunt atât de îngrijorați cu privire la modul de a face un bun Prokeivanie și să uitați complet ceea ce se întâmplă în spatele actorilor. "
Keeton adaugă, de asemenea, recomandarea sa sub numele de «diferența rogojini» - un fel de alternativă la camera albastră. Nivelul modern al software-ului vă permite să comparați două imagini luate în același mediu, și afișate în părțile albe, care sunt diferite. de compositing artist le poate trata separat, care economisește timp pentru iluminarea ecranului albastru.
Un alt artist, Kent Feeler de la studiouri de la Hollywood Encore, avertizează că avar plătește de două ori, și economisind câțiva dolari înainte de fotografiere în camera albastră poate avea ca rezultat costuri suplimentare mai târziu. „Un lucru simplu care cere întotdeauna clienții mei - utilizeze cât mai mult posibil cel mai mare ecran posibil. Multe patch-uri sunt eliminate pe trei sau patru ecrane, și apoi curăța cusături pentru noi. "
Mulți artiști, de asemenea, cred că ecran albastru sau verde - nu este singura alegere. „Programul Compunere este acum, astfel încât acestea să poată îmbunătățit prokeivat cele mai multe flori“, - spune Keeton, - „astfel încât în cazul în care obiectul prim-plan sunt la fel de albastru și verde, pot fi ușor îndepărtate și înainte de ecran roșu.“
Potrivit spuselor artistului, rotoscopie arta nu mai este un coșmar, din nou, datorită îmbunătățirii instrumentelor. În esență, rotoscopie - un cadru de editare mască manuală cu cadru, după cum este necesar de către artist de desen cadru cu cadru, și de regulă, de asemenea, manual. Keeton spune că în ultimii ani tehnologia rotoscopie 4-5 este foarte avansat. „Dacă, de exemplu, forma obiectului este doar ușor schimbat de la un cadru la altul, desen de mână, punând-l ușor, repede umple paharul. Acum puteți anima geometria pe calculator, și instalați calculatorul va face puncte forma o interpolare de flip. " Cu toate acestea, rotoscoping poate fi încă o sarcină dificilă și consumatoare de timp, și, prin urmare, este de dorit să producători în prealabil să se consulte pentru compositing artiști.
În experiența artiștilor tradiționale pentru a efectua corecția de culoare sunt cele mai bune în timpul transferului de film telecine, ca negativ original, are o gamă mai mare de opțiuni de culoare decât lumea digitală. Dar ei adaugă, de asemenea, că producătorii de multe ori uita că compunerii digital poate lucra numai cu elementele prezente în film, atunci când acesta este transmis „în figură.“ În cazul în care unele elemente de culoare șterse sau mod care nu este de interes pentru acest compus special, în timpul transferului telecine modificat, atunci nu există nici o altă cale de a le obține înapoi, ci la un „Microchirurgie“ digitale complexe. Prin urmare, artiștii susțin că unele elemente de a obține cele mai bune culoarea lor doar la stadiul de compunerii.
„De îndată ce datele de film este pierdut, acestea sunt pierdute pentru totdeauna“, - spune Noel Castley-Wright a Companiei 3 - „Eu lucrez în compunerea Serviciul Henry și a constatat că facem o mulțime de clasificare. În caz de dubiu, este mai bine să nu pentru a schimba culoarea de puternic în timpul transferului, și lăsați-l pentru mai târziu. "
Multe filme sunt capturate folosind oricare din bibliotecă, și a menținut astfel o anumită uniformitate. Cu toate acestea, un număr tot mai mare de aceste resurse poate duce la o problemă destul de complicat pentru artiști. Prin urmare, ei recomanda de la început să recurgă la ajutorul lor în selectarea bibliotecilor. „S-ar putea fi o problemă nu numai cu culoare, zgârieturi, praf, dar, de asemenea, la stabilizarea defectelor de film (film țese), etc“, - spune Greg Oehler de la Hollywood Composite Image Systems, - «este, de obicei, instrumentele noastre vă permit să se adapteze aceste dezavantaje, dar este în mod evident nevoie de mai mult timp. "
Mitch Drain, un artist din Centropolis Efecte, adăugând că, în astfel de cazuri, uneori, încă mai trebuie să se confrunte cu combinarea diferiților parametri ai granulația filmului. „Cerințe pentru camera albastră este diferit, de exemplu, la o cerințele fotografie“, - a spus Drain, - „atunci când se lucrează la filmul“ Godzilla „am avut un număr foarte mare de episoade în camera albastră, așa că suntem la început planificate pentru a face filtrul de suprafață de cereale, care treptat, mi-ar fi alăturat activitatea operatorilor, fotografi și utilizatorii de computere. Acum, software-ul Compunerea cele mai grave oferă aceste filtre. "
Desigur, acest lucru nu este o listă exhaustivă a problemelor care sunt importante pentru a discuta. Artiștii spun, de exemplu, deoarece producătorii sunt adesea rugați să facă un efect de morphing, chiar dacă acestea nu sunt potrivite pentru subiect, ci pur și simplu pentru că acum acestea sunt relativ ușor de făcut. În unele locuri, există încă prejudecăți care atrag artiști de efecte speciale pentru înregistrarea live va face decât să întârzie procesul. De fapt, artiștii susțin că scopul lor este opusul. Prin urmare, unii profesioniști tind să caute atunci când caută pentru sistemul de lucru „oferte ferme“, în cazul în care clienții potențiali în mod clar faptul că, în prezența unui specialist pe set de efecte speciale vor fi percepute taxe suplimentare.
„Am făcut efecte vizuale, dar dacă aș fi fost un producător, aș dori asigurări de la persoana cu care am contactat în efecte, că voi primi calitatea muncii, care mă aștept, indiferent de timpul petrecut“ - spune Jonathan Keeton Studio Radiu, - «asa ca prefer o ofertă fermă - un singur preț pentru întreaga gamă de lucrări. Acesta stimulează performanța de cel mai înalt nivel, și să nu încerce să se retragă bani în plus pentru fiecare noi probleme. În cele din urmă, problemele și așa mai departe acum și apoi acolo. "
Din cartea lui Ron Brinkman: Compunere Digital de Ron M. Brinkmann
- Ce compune?
- Aceasta este definiția de bază: compozitiile - keying în cel puțin 2 imagini pentru a obține un rezultat final integrat. De departe cea mai complexă parte a acestui proces - un număr mare de elemente de conectare pentru a obține un rezultat final.
Ați putea fi, de asemenea, interesat în ↓
- Quasi GI Monte Carlo
- Utilizarea spațiului negativ