Care este sensul simbolism al simbolismului, simbolismul acestui glosar literar

Simbolismul nu numai că oferă un răspuns sistematic la o serie de probleme literare, filozofice sau sociale (deși, uneori, încercând să-l facă pe exemplul simboliste românesc - V.Ivanov, A. White), la fel ca în cuvântul, și prin cuvântul de ascultă și colegii de la unele cunoscute doar de el singur semnale și semne, articulează probleme dă adâncime de relief, și regrupează disincarnates - introducerea domeniului de aplicare neclar, amurg, irizate, care F.Nietzsche, o figură-cheie în simbolism și realizare paradoxal aceasta se numește al situației „eroziune a contururilor.“ În acest sens larg al simbolismului ca o epocă culturală deschis aparțin scriitori vârstele 19-20. Toate acestea, și fiecare de experiența distins a culturii de fermentare ca unitate contradictorie a pierderii-achiziție. Simbolismul inimii - mitul diferenței tragice dintre aparență și esență, „să fie“ și „sunet“, conotația și denotația, forma exterioară și interioară a cuvântului. Simbolismul a insistat că imaginea lumii ca integritate, externe artistului, nu la fel ca revelația personală a stării lirice profundă a lumii. De aici - „dincolo de bine și de rău“ ideea de geniu ca simbolist cel mai înalt tip de natură, „supranaturalul“, astfel încât natura creativității, care au fost izolate din natură „în general“ și produce un sentiment de sine ca realitate absolut creatoare,

Divizarea naturii, simbolismul intenționat, susține darul de a capta evenimente, lucrurile, „ultimul cuvânt“, inclusă în conștiința creativă și, prin urmare, fiziologiziruyuschihsya, animă, unele preconștientă, „muzica“, instalarea unei expresii. Ie este un simbol, este - poetul ca mediu a unor verbale a priori. El „nu folosește“ cuvânt - „nu este povestea“, „nu explică“, „nu învață“ să cuvântul și cuvântul lui, esența umanității sale la fel ca și creativitatea, arta verbală (natura „a doua“). Simbolul în acest sens - nu atât de mult un mesaj sens pregătit ca un semnal de forță negativă stagnare a lumii pe care nici un artist, care nu se reflectă în discursul său, ca și în cazul în care nu este transformat de frumusețea (în acest caz - cuvintele de dor mistic-erotice energia elementară a impulsului creator, concentrația de „numai cuvintele exacte în doar locul exact). Simbolist nu prea știe ce spune că generează și trimite cuvânt la canal, se deschide spre puterea de exprimare ca o floare (imaginea Mallarme din prefața la „Tratat pe cuvântul“ R.Gilya, 1886), mai degrabă decât inventează cuvinte și rime. Prin însăși existența sa în cuvântul, imyasloviya simbolist aprobă preluarea realității adevărate, timp adevărat, act creativ identic, înțeleasă ca o formațiune, sugestivitatea, dans, extaz, pauză, alpinism, epifanie, gnoză, rugăciune.

Simbol - nu este un cifru, nu alegorie (așa cum este de multe ori cred in mod eronat), si „viata“, materia însăși scânteia creatoare care simboliști se simt încrezător, dar, pentru că încercând să verbalizeze - despartă de el însuși, să-și exprime, pentru a face o „icoana“, un semn de durată în tranzitorie . În această ambiție, dar simbolismul istețime, angajat în același timp „alchimia“ a cuvântului și inginerii săi, găsind „obiectiv corelativ“ (Eliot). Este vorba despre subțierea creativitate tesut si concentrare stilul final, care face centrul de poezie nu este rezultatul, ci „plutitoare“ pentru el, care se află în oricare dintre manifestările sale (adâncimea de scufundare, înțelegere, „Scream“, scris automat, pe de o parte, și poveste de dragoste fără cuvinte, Arabesque, claritate frumoasă, „tăcere“, pe de altă parte) este asociată cu violența împotriva muza lui și mila lui Dionysos, Orfeu, de dragul de „puritate“ de sunet și ton. ironie romantică asociată cu imaginația și credința în existența creată, înlocuită aici naturalismului specific: „dragoste-ura“ auto-alienare, confruntare ambivalență „sine“ și „non-self“, „om“ și „artist“, „viață“ și " soarta „“ artist «și» burger „“ a fi «și» nimic „“ cuvânt «și» cuvinte moarte. " Motives căutarea iubirii dincolo de moarte, ca geniul bolii, dragostea de roca, moartea lui Pan, prezentată în filozofia lui A. Schopenhauer, lucrarea „poeți blestemate“, operele lui Wagner ( „Tristan și Isolda“, 1859), întărit în creativitate și viață creativă Nietzsche , prin obtinerea la simboliștilor, pretinde numai tragic și caracterul principal a acestei lumi de idealism moderne ca iluzionism a „fiind non-ființă.“

La stabilirea prețului marginal al actului creator, sau „supermanhood“ simbolismul este revelat ca depășirea pozitivismului. Revendicarea un nou tip de idealism, simbolism estompează domeniul de aplicare al „istorice“ Creștinismul și compară sine în lucrările și filozofia limbajului căutarea lui Dumnezeu. Această căutare pentru Dumnezeu într-o limbă personală poate fi legată de creștinism mai mult sau mai puțin direct (în P.Klodelya poezie, Eliot târziu) sau la figurat (tema lui Hristos ca artist în uayldovskom „De profundis“, 1905 și „Doctor Jivago“, în 1957, Pasternak) este o poziție publică (critica non-religioasă a intelighenției ruse „Repere“, 1909) și interpretat în termenii modernismului religios (creativitate D. Merezhkovsky, Berdiaev), anarhia mistică (Craze teosofia în U.B.Yeytsa, alb, erezii Rosicrucianism și Blok, V.Ivanov, credința într-o universală OSCH forțe misterioase care pot transforma lumea, am E.Verharna), parodia (mila-alpinism motiv, în piesa „Axel“ de Villiers LilAdana, 1885-1887, Jean-Christophe Ioan Botezătorul „rugul arzând“ de artă din R. Rollan, căutare Graalului în „muntele Magic“, în 1924, T. Mann), dar, de asemenea, poate respinge cu poziția sau nelegiuit (Nietzsche, A. Rimbaud), individualist ( „cult al unității“ și recursul eroic, „Fii cine este“ în AMD Ibsen; tema "adâncurile sufletului gol" în romanele S.Pshibyshevskogo) estetskih (S.George), neo-păgân (mai târziu Rilke, DH Lawrence, E.Paund, din 1920), pochvennicheskih (poezie R.Dario, A .Machadoi Ruiz) sau declararea indiferență față de religie prin subliniat poezie devotament stoic (spre deosebire de „nimic mare“ și „totul curge“ de la A.Fransa, Mallarme, P.Valeri, Proust), decoratism impresionist (poezie M.Dautendeya, Dzh.Paskoli).

Un instrument de auto-cunoaștere din simboliștilor nu a fost doar căutarea frumuseții (nedovoploschennoy dureros evaziv, se transformă în opusul său - „crăpătură secrete“, „diavol“, „inima întunericului“, „abis“, „cu zarul care nu va elimina sansa“, " plânge copilul la poarta regelui „“ valuri de greață nepământean «indiferență» albastru «și» alb „), semnificative ca un paradox tragic al naturii creativității, dar, de asemenea, vizibile în semne de progres, și instituțiile sale industriale și ideologice himerice adstroyki peste corpul societății. La adâncimea de ea tanjeste dupa sublimeze reprimate, ocărât, la un anumit punct, dorința lor latente și de a satisface impulsurile de „rit de primăvară“, represalii biologice (răzbunare fatală „de jos“ - „de sus“, „uter“ - „cap“, „elemente“ - „ordine“, „feminin și de mamă“ - „de sex masculin și tatăl său“ dionisiacă - Apollonism), pe suprafața tuturor actului primitiv de a trece prin filtrele mintea, ideologia, civilizația, poate deveni opusul ei - samopoedaniem revoluție ( „zeii sunt foame“ 1912, Franța), și caricatură grotesc ( "Micul Demon" din F.Sologuba, musculițe și profesor Roza Frelih în Manila, "marea mama" Molli Blum în Joyce), o tragicomedie a "eterna reîntoarcere" ( "Ulysses" în 1922, Joyce), povești de coșmar ( " procesul de „1915, Kafka), și contradicția se presupune că mai multe substanțe insolubile de moarte (Aschenbach în romanul“ moartea la Veneția „în 1913, T. Mann), imposibilitatea tragică de dragoste (“ Pan „1894, Hamsun).

Pe motivul de scindare a naturii în proza ​​simbolist include tonul de „o altă țară.“ Acest „ecran magic“ imagistica, care permite să joace pe scena istorică complot condiționată drama de atemporal a iubirii și a morții ( „The Fiery Angel“, 1907-1908, V.Bryueova), fantezie decadent (imaginea Printesa Ilayali în „Hunger“, în 1890, Hamsun) , dimensiunea ezoterice ( „al doilea spațiu“ în „St. Petersburg“, 1913-1914, alb, inițiere într-un fel de cavalerism în „munte Magic“ T. Mann), „drum spre interior“ (tema „Steppenwolf“, 1927, H. Hesse ), perversiune (narcisism de memorie creativă și dragostea de artă, „În căutarea timpului pierdut“, 1913-1927, Proust) Ritual și codul numeric personal (de la luptele cu tauri în "Soarele se ridică", 1925 E. Hemingway la șah în "The Luzhin apărare", 1929-30, Vladimir Nabokov).

În poezia simbolist (Bizanț în poeziile lui Yeats), iar în teatrul simbolist (târziu Ibsen, M. Maeterlinck, E.Dyuzharden, Villiers de LilAdan, E.Rostan, Ieyts, A.Shnitsler, Hofmannsthal, târziu Yu.A.Strindberg , G.D'Annuntsio, L.Pirandello, S.Vyspyansky, Block, devreme Marina Tsvetaeva) disponibilitatea spațiului în spațiul spre conștiința contururilor trezirea (îndepărtarea revelaţia descoperirea de foi, depășirea obstacolelor unora din sticlă), care este interpretat ca combaterea el însuși cu „visul“ de viață. Acesta este îndreptată nu atât de mult textul original al piesei, ca director (epoca simbolismului în teatru identificat O.Lyune Po, M.Reynhardt, G.Kreyg, A.Appia, V.Komissarzhevskaya, V. Meyerhold la sfârșitul anului 1900 - al 10-lea ) și-l instalați pe teatralitatea luminoase - respingerea „prosaisms“ joacă o unitate iluzorie a scenei, caracterul de serviciu al unui spectacol. Ideea de Maeterlinck (tratate „Comoara de umil,“ 1896 „Înțelepciunea și destinul“, 1898) că viața - misterul în care omul joacă de neînțeles pentru mintea lui, dar se deschide treptat simțul său interior al rolului, oferă un bogat oportunități pitorești. Acesta cauză harping paradoxuri (pe orb zryachesti, sunet nebun, identitatea de dragoste și de moarte, conflictul dintre iubire-obișnuință și iubire, vocație, adevărul sufletului și convențiile morale), introducerea unor elemente ale „teatrului de plastic“, în psihodramă, fantezie, Miracle, „un basm „într-un act dramatice poezie sau simboliști interpretări ale Ibsen, o descoperire minunată în fiecare zi (linia“ pasăre albastră „în 1908, Maeterlinck). Împingerea împreună exterior și interior (conceptul de „cele două dialoguri“ y Meterlinka), mișcarea și Contramișcarea în formă de undă capricioasă reflectată în sine, și, astfel, neterminat teatru sens simbolist ca simbolismul nods în general la detectarea „alte“ în " acest lucru „oferind în același timp“ „și“ această „altă variabilă, mai degrabă decât o valoare fixă.

Simbolul în simbolismul, astfel se corelează cu toate programele stilistice Ages 19-20 (naturalism, impresionism, neo-romantismului, neoclasicismului, Imagism, vorticism, suprarealism, expresionism, futurism), că nu este atât de mult depășită de unul pentru celălalt, dar în diferite combinații variază. Aceasta și-a exprimat în mod indirect, de exemplu, alb, în ​​autobiografia sa titlul „De ce am devenit un simbolist și de ce nu le-a oprit de la a fi în toate fazele de dezvoltare a mea ideologică și artistică“ (1982) sau „dialecticii negativ“ (adresa permanentă se parodia și auto-parodie) destin creator Nietzsche, Mallarme, Block, Joyce. „Ulise“ - o cerere pentru crearea cărții de cărți, „I“, conține toate inconstientul colectiv al literaturii (în care orice fel de roman din timpul antichitate și până în epoca romantică poate fi găsit, dacă este necesar, naturalism, simbolism, expresionism), dar pe termen lung " Finnegans Wake „(1939) - și prologul recunoașterea morții romanului care se ocupă cu său în continuare imposibil de aplicat, dispariția chiar și cea mai mică, aproape la nivelul de foneme, posibilitatea de a dobândi o alienare de sine poetică și pentru a atinge“ de sine „de la“ alte auto“, adică totală Am mâncat literatura de tot felul de „cuvinte gata făcute.“

Simbolul de căutare aplicat pentru a deschide un stil romantic non-normativ și a declarat epoca simbolismului „reevaluarea valorilor“, „moartea zeilor“ și-a schimbat radical în sus chiar și la ideea lui Aristotel mimesis. imitație perfectă a spațiului oportunism, Idea, idealism dă mod de a „inversa“ -sverhnaturalizmu, imitație a naturii personale a creativității. Simbolismul ridică problema religiei lumească negativ. se mută într-o variabilitate romantismului deschisă generală de la o creativitate de încredere la alta. Ideal simbolism - lumea pervomaterialnost, găsește în cuvântul poetic și-l creat și este un mod fatal distorsionat sau pierdut sau nu a existat niciodată.

Secvența de negații simbolism ceva foarte personal, din postura de doi sau trei „poeți blestemați“ (decadentă) din mai multe cercuri (acestea ar trebui să includă numeroase saloane, academii, întâlniri) și o serie de formalisme a devenit o școală și generație literară, și apoi - conflict de generații ( "romantic" și "clasice", simboliști senior și mladosimvolistov, "germanii" și "Romantcev"). În mod constant revenind la noul său rol, dar fără a schimba ideea de individualism și suprasolicitare creativitatea, simbolismul a contribuit la apariția non-euclidiene, în ceva spațiu accidental, literar. Lipsit de un centru literar, plinte literatura, țesut în cele mai diferite, inclusiv stiluri „arhaice“ și de reglementare, simbolismul a abolit lanțul continuu al istoriei literaturii și împărțirea acesteia în epoca de „stil mare“, a creat un nou tip de educație culturală. Acest lucru - caracterul complet nu spatiotemporal și asincronă se desemnează la scară „Literatură universală“ (și caracteristic pentru ea „filosofia de formare a“ multiplicitate voturi literatură divergența univers literar) formarea de formă neregulată, care desemnează el însuși un timp în secțiune orizontală, având la aceeași în diferite țări și activitatea diferitelor scriitori la rate diferite de actualizare. Prezența neuniforma (cum ar fi curbat ondulatoriu,) viziune literară perioadă dificilă în simbolismul a planului general.

Simbolismul în SUA

Dorința de a „umfla“ o „conflagrație creativitatea mondială“ și prin depășirea constantă a propriei persoane (altele a) pentru punerea în aplicare a proiectului de libertate creatoare absolută (în faptul că multe dintre simboliștilor solidarizovalis cu radicalismul politic, și se vedeau ca avangardă), devenit unul și toate, „familia și universal „“ aproape și de departe «cultura actuală a vieții și pomul (imaginea V.Ivanov în» Corespondență din două unghiuri „1921), și chiar“ avionul „(în T.Marinetgi), într-o oarecare măsură, practicat simbolism. Dacă ei atinge descoperire utopică a fost implicat într-o serie de revoluții, lovituri de stat, războaie civile. Cu toate acestea, la rândul său, simbolismul 1920-1930 în loc să se extindă în continuare „orizonturi“ arta a trebuit să afirme „tăcere“. Printre multele motive pentru „Noaptea europeană“ numit politizarea bruscă a societății, epuizarea tragică a subiectivitate și „noutate“ în lucrarea, care, prin respingerea convențiilor exemplare și clasice la începutul secolului al 19-lea părea că Goethe fără margini, precum și deplasarea „literatură de mare“ din centrul vieții culturale a masei arta (in special filme), implică nu numai nivelul scăzut de educație al publicului și a le manipula prin tot felul de clișee, dar, de asemenea, posibilitatea de reproducere tehnică, etc. aceeași operă de artă unică. Acest individualism înfrângere fost, de asemenea, a subliniat ostilitate față de arta de elita a puterii totalitare, pentru a restabili nivel național principiile de un fel de muncă de reglementare.

Cuvântul provine din simbolismul francez - symbolisme, Symbolon din limba greacă, ceea ce înseamnă - un semn, semn de avertizare.