Arta ca fenomen cultural, definirea conceptelor „arta“ - arta ca fenomen al culturii

Arta - unul dintre elementele de cultură, interpretate în studii culturale contemporane ca grad de perfecțiune a tehnologiilor de artă, rezultatul activității umane și gradul de dezvoltare a individului.

Catharsis - estetica pe termen vechi, care servește pentru a desemna unul dintre aspectele esențiale ale artei efecte estetice asupra omului - purificarea prin compasiune și empatie.

Religia - o formă de ideologie, precum și un comportament adecvat și acțiuni specifice (de cult), bazate pe credința în existența unui zeu sau zei și forțe supranaturale. Cele mai timpurii forme de religie - animism, totemism, fetisismul, magie. Formele istorice de religie?

Sincretism - 1) indivizibilitate, care caracterizează starea nedezvoltata a unui fenomen, cum ar fi arta la etapa inițială de dezvoltare a culturii; 2) amestecarea unui anorganic care fuzionează elemente eterogene, cum ar fi diverse cult și sistemele religioase din antichitate târzie (syncretisms religioase perioadă Hellenic).

Sinteza artelor - o combinație de diferite forme de artă, impactul estetic multilateral. Componentele de sinteză Unitatea de artă determinată unitate de proiectare conceptuală și artistică.

imagine artistică - formularul de reflecție (redare) a realității obiective în artă din punctul de vedere al unui anumit ideal estetic. Întruchipare imagine artistică în diverse opere de artă folosind diverse mijloace și materiale (ritm cuvânt, model, culoare, din plastic, expresii faciale, montaj de film și colab.). Cu o artă imagine artistică exercită o funcție specifică - pentru a da plăcere estetică pentru om și pentru a încuraja artistul să creeze în conformitate cu legile frumuseții.

Specificitatea culturii în fiecare etapă istorică de dezvoltare a relevat cel mai bine printr-un astfel de fenomen ca artă. Arta este nucleul culturii spirituale. Este în formă cronică și memoria omenirii. Comunicarea cu arta - una dintre principalele surse de îmbogățire a culturii spirituale a personalității, dezvoltarea armonioasă, cuprinzătoare.

Cu caracteristicile sale în mare parte comune cu cultura și arta în același timp, are propriile sale specifice. În cazul în care cultura permite unei persoane să realizeze nevoile sale estetice în diverse domenii de activitate, în integralitatea lor de manifestările lor, că arta are ca scop satisfacerea nevoilor artei, care este strâns legată de manifestările spiritului uman.

Evidențiat diferite definiții ale artei sunt strâns legate între ele. Toate acestea pot fi reduse la următoarele abordări la înțelegerea acestui fenomen.

În primul rând, arta - este un tip specific de reflecție și de înțelegere a realității spirituale.

De exemplu, arta primitivă sa născut și a început să se dezvolte din cauza abilității unei persoane de a captura, selecta și reda o varietate de forme, sunete, mișcări, trebuie să determine semnificația omului devreme sau valoare.

Ea a apărut ca un fel de activitate necesar de adaptare activă a artei umane a fost nu numai specificitatea, dar, de asemenea, prima formă de cunoaștere umană a lumii. Ceea ce era necunoscut și de neînțeles pentru omul primitiv prezentat în primele opere de artă, de multe ori care conțin elemente de fantezie și misticism. Arta, într-un mod special pentru a ajuta oamenii să exploreze lumea și natura, uniți-le să trăiască împreună și lupta pentru existență, pentru lucrul în comun și de vânătoare, etc. Unii oameni de știință cred că procesul de formare a artei a fost o reflectare a procesului de formare a omului, formarea personalității sale.

Dar nu se poate spune că acesta este un proces-un singur sens, artele, la rândul său, are efectul opus asupra persoanei care are propriile legi interne de dezvoltare și funcționare, specificitatea sa artistică și estetică, ireductibile la cele sau alte funcții sociale.

În al doilea rând, arta - este unul dintre elementele de cultură, care sunt acumulate valori artistice și estetice. Desigur, împărțirea proprietății în atribuirea materială și spirituală și de opere de artă la bogăția culturală este condiționată, la fel ca în viața reală, această separare nu există, pentru că toate lucrările de artă, tinzând către tărâmul spiritual al culturii, în același timp, sunt valorile materialului, uneori având semnificație practică imediată.

De exemplu, existența arhitecturii, atât în ​​vechi și în timpurile moderne este inseparabilă de nevoile practice ale omului. În ceea ce privește clădirile rezidențiale și clădiri de tip social și civic evident. Cu toate acestea, adevărata clădirilor templu. Care sunt ele însele, de exemplu, lucrări de arhitectură antice egiptene - piramide? Aceste structuri templu maiestuoase creat ca o casa pentru cei morți. Oamenii au crezut că omul nu moare, ci trece numai într-o altă viață - viața de apoi. Și are nevoie, de asemenea, în tot ceea ce l-au înconjurat în această lume. Dimensiunea mare a piramidei nu contravine scopului său. La urma urmei, nu a fost o casă obișnuită de om mort, iar conducătorul întregului regat al Egiptului - Faraon. Piramidele în mărime ca proporțională cu grandoarea la care faraonilor a căutat în puterea sa. În timpul nostru, piramida nu mai este percepută în valoare utilitară. Ei au devenit un simbol al epocii, au creat statul egiptean. De multe secole au supraviețuit, ei au devenit un simbol al timpului, un monument de istorie și artă mare din antichitate.

Un alt exemplu frapant al unității binelui și frumusețea stă Parthenon. A fost construit la atenian conducător Pericle, în 447 - 438 ani. BC Construcția a fost să fie templul zeiței Atena, și în același timp, au un sens restrâns utilitar # 63; să fie un depozit pentru Trezorerie, un fel de banca de stat. Statuia Atenei a fost comandat de sculptorii cele mai remarcabile ale timpului - Phidias. El a făcut din lemn, și în afara toate acoperite cu aur și fildeș. Astfel, statuia a servit ca un obiect de cult și, iar „fondul de aur“ a statului.

Dar însuși scopul cultului Parthenon, în esență, de asemenea, a avut practic. La fel ca mulți alți oameni, grecii antici credeau că zeii, ca si oamenii, au nevoie de case pământești, în case. Parthenon și a devenit o astfel de locuință zeitate. În onoarea zeiței Atena în „acasă“ ei să stârnească serviciile religioase și festivaluri care au avut loc, așa cum au fost în „prezența“ ei.

Toate acestea se aplică la valoarea non-artistică a Partenonului. Cu toate acestea, Parthenon - este, mai presus de toate, o operă de artă, monument artistic: în sensul îngust al cuvântului - în onoarea victoria grecilor asupra persilor, și într-un sens mai larg - un monument al statului atenian și cultura ateniană.

În al treilea rând, în artele creative să fie abilități.

creativității artistice implică un număr de activități culturale, conștient și deliberat, dar nu poate fi redus la arta de măiestrie tehnică, în cazul în care produsul este considerat ca suma metodelor formale, de conținut este atribuit doar rolul de motivație.

Punerea în aplicare a artistic arta caracteristică a gândirii, gândire în imagini, pentru a crea o anumită limbă, ceea ce înseamnă că a fost posibil să se realizeze o lume de modelare artistică.

„Limbajul artei este o limbă specială generată în mod artificial, organizat în conformitate cu anumite reguli și legi generale, care au ca scop să-l facă un mijloc versatil și perfectă artistice de comunicare.“ Acesta este rezultatul multor generații de artiști creativi absorbiți experiența artistică a dezvoltării artei toate cele mai bune și eficiente - tehnici, metode, mijloace de exprimare, au trecut testul timpului.

De exemplu, la fel ca în orice artă, imaginea arhitecturii este distinctiv. limbaj figurativ în arhitectura de diferite polisemia și unele incertitudini. Acesta are avantajul de adâncime, forță, dar nu exact. Ca un exemplu al catedralei din Europa de Vest poate duce secolele XII-XV. poartă numele gotic. întreaga Apariția lui a catedralei gotice intenționat de către creatorul său și în conformitate cu predominarea la acel moment, conceptul ar trebui să-și exprime dorința de un cer perfect, pentru Dumnezeu. Spre deosebire de templu grecesc, deschis la om, plin de bucurie sentiment, catedrala gotica se bazează pe opusi definite ideologic. Acest lucru este valabil în special contrastul dintre vedere interior, intern al templului și aspectul său. În interior - amurg, lumânări pâlpâitoare, sugestive păcătoșenia și deșertăciunea vieții pământești. În afara - irezistibila, zbor rapidă în sus spre cer toate turle si arcade ale catedralei.

În al patrulea rând, arta - procesul de explorare umane de artă, îi dă plăcere, bucurie.

„Plăcerea de lucrări de artă - un produs natural al percepției organizației estetice de sunete, forme, culori și mișcări. Dar placerea senzuala poate fi considerata doar una dintre fețele o percepție estetică mai complexă. "

Sistemele sale de artă figurativă, activitatea lor specifică cu formele de realitate tinde să se reproducă, traduce în forme frumusețea lor din lume și aduceți-l la viața umană.

În sfera culturii acolo „estetic“ (din aisthetikos greacă -. Senzatie privind percepția senzorială), care permite detectarea esența frumuseții și urâțenia, sublimul și profan, tragic si comic.

Pe de o parte, arta este atras în lumea valorilor spirituale mai înalte și caută să se atașeze la aceasta persoana medie, formarea și îmbunătățirea nevoile estetice ale lumii sale interioare. Dar, pe de altă parte, arta aparține lumii materialului, care nu este întotdeauna în concordanță cu lumea valorilor spirituale, și, uneori, chiar contrazic. Prin urmare, arta este îndreptată spre estetizarea mediului în care trăiește omul.

Vechea filozofie a efectului artei estetice asupra persoanei desemnate de termenul „catharsis“ (Katharsis greacă -. Purificarea). De exemplu, pitagoreana trata afectiuni fizice, inima purificate din emoții dăunătoare (furie, frica, gelos) prin anumite moduri muzicale. Aristotel, la rândul său, se înțelege prin curățarea catarsis prin frică și compasiune. Potrivit lui, în psihicul uman sub influența farmecelor, muzica, tragedie clasica, afecteaza un puternic, rezultatul care devine un fel de ușurare și de curățare asociate cu plăcere.

În al cincilea rând, arta - un mod special de comunicare: este legătura fixă ​​între individ și societate.

Arta poate fi văzută ca un fel de informații de cod, care este transmis printr-un tip special de informații de la o generație la alta. Art permite persoanei care urmează să fie transferată în alte epoci și țări, pentru a comunica cu alte generații, oameni (chiar fictive), în a cărui imagini artistul a reflectat nu numai propriile lor idei, ci și atitudini contemporane lui, stari de spirit, sentimente.